viernes, 8 de julio de 2011

INTRODUCCION

"La danza es la madre de todas las artes, La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio" con estas palabras inicia Curt Sachs su tratado sobre Danza, y como Introducción menciona unas palabras que según un himno gnóstico del siglo II son atribuidas a Jesucristo:
"Quién no baila desconoce el camino de la vida".
No se pudo escoger palabras más elocuentes para demostrar la importancia que la expresividad de los sentimientos a través de movimientos corporales ESTETICOS y coordinados tienen y han tenido en todos los tiempos para el ser humano.
Por si no se dieron cuenta, en esto está implícita la definición técnica de DANZA, "Es la forma de expresar un sentimiento a través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un ritmo", pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o simplemente (que resulta lo más difícil) por movimientos sin ningún sonido. Existen muchas actividades humanas que son ejecutadas por movimientos corporales y además con un "ritmo", por decir sólo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo, al futbol y algunos de los "trabajos" que realiza el ser humano, pero obviamente, y aún siendo movimientos corporales sujetos a un ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como DANZA; ya que carecen de ese elemento único que los diferencia de lo que es y no es, la ESTETICA, pues ni el boxeo, ni el futbol, ni todos los "trabajos" contienen ESTETICA.
Las olas del mar tienen ritmo, las aves al volar lo hacen mediante un ritmo, la hoja que cae del árbol; cae con ritmo, irregular pero al fin ritmo, y en muchos de los casos con ESTETICA, más no con esto entenderemos que las olas, las aves al volar y las hojas al caer o al ser movidas por el viento DANZAN, ya que el acto de Danzar, debe ser un acto conciente, de voluntad propia, y; conciencia y voluntad sólo la tiene el ser humano, los demás seres vivos tienen instintos.
Filosóficamente, nos es muy grato decir que las hojas DANZAN en el árbol al ser movidas por el viento, las olas DANZAN en el mar su propia danza, y los filósofos más recalcitrantes dicen que hasta el mismo ser humano DANZA desde el vientre materno, no deja esto de ser gratificante y más para las personas que hacemos de la danza un "modus realizandus" o séase que mediante la danza sentimos realizada nuestra existencia.
Pero ni las hojas, ni las olas, ni el niño en el vientre materno danzan, ya que la DANZA es un ARTE, y todo ARTE debe tener ESTETICA, ya que cualquier actividad humana carente de Estética no puede caer dentro de la clasificación de ARTE: y la estética no existe ni en la hoja, ni en las olas, ni en el niño, sólo en la MENTE del ser humano, por lo tanto, todos los humanos tenemos mayor o menor grado de estética en nuestras mentes, de ahí que algunos prefieran observar un Renoir que un poster de Gloria Trevi, aunque ambos tengan estética o; escuchar a Vivaldi en lugar de a Bronco o los Temerarios aunque ambos tengan "estética" o; ver bailar a Mijail Bariknikov en lugar de a la "Vero" engalanada con su "tejana"; aunque ambos tengan estética.
Bien; después de esta disertación muy personal y agradeciendo a sabio griego que dijo "Podré no estar de acuerdo en lo que dices pero respetaré tu derecho a decirlo" regresamos:
El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso vital. Para principiar a definir la danza, diremos que existen sólo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad determinada, séase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.
Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigüedad, una finalidad mágico-religiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayoría de sus danzas tienen una finalidad religiosa, sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta.
Aún hasta nuestros días subsisten esas dos divisiones de la danza, y serán danzas concretas aquellas que se ejecutan por ejemplo en la "llevada de la Virgen de Zapopán", en las "Fiestas Patronales" de los pueblos, ya que tienen una finalidad bien determinada. Y serán danzas abstractas aquellas que realizamos por inercia social, y más específicamente las danzas de "discotek" en donde cada quién danza como quiere (o como puede) sin importar si está o no con pareja o acompañante y si lo ven o no lo están observando, en muchos de los bailes "modernos" que se ejecutan en la actualidad, lo hacen aún sin llevar ni ritmo ni compás.




DANZA LAS PASTORAS CAJABAMBINAS

Origen. Es una danza costumbrista y religiosa que data desde los años de la Colonia y cuyo objetivo es rendir veneración culto y pleitesía al nacimiento del Niño Dios en el humilde pesebre de Belén.
Con el transcurso de los años esta danza ha recibido el aporte tanto en la música, la letra de los versos, la coreografía, el baile y la vestimenta, tanto de la cultura andina como de la occidental, constituyendo una muestra más del mestizaje cultural peruano.

Desarrollo de la Danza, La Danza de las pastoras es desarrollada por niñas y señoritas comprendidas entre los diez y los veinte años de edad, formadas por parejas en columna de a dos, en una habitación que no sea la del Nacimiento y por orden de talla, las más chicas adelante y las grandes atrás. Se encaminan luego respetando la formación hasta la puerta de la sala donde se encuentra el Nacimiento, sin entrar todavía a ésta y permaneciendo afuera. En este momento la orquesta empieza a tocar la primera parte de música llamada ¨La Entrada¨, ésta es una música mística y de ritmo lento; una vez que la orquesta termina de tocar esta parte, las pastoras que aún permanecen afuera, acompañadas de esta misma música entonan las siguientes coplas o villancicos alternándose con la orquesta.

Vestimenta.La vestimenta o indumentaria de las Pastoras está compuesta por un anaco (falda plisada) de tela negra, adornado en la parte inferior con grecas o cintas de colores; blusa nueva pudiendo ser de cualquier color; un chal que cubre el tronco de izquierda a derecha, dejando el hombro derecho libre y recogido por delante del pecho con un prendedor, colocando en la unión una rosa o cualquier flor natural; un gran sombrero de palma o de paja toquilla que en la base de la copa lleva otra flor y cintas de colores que caen a un costado sobre el hombro; calzan además zapatos de vestir.

DANZA LOS EMPLUMADOS CAJABAMBINOS

También conocidos como "incaicos" o "indios fieles". Es una danza integrada por hombres y mujeres del campo, quienes visten adornados con plumas de pavo común o de pavo real, de águila, búho, y/o gallina; estos adornos van en la cabeza en forma de corona, en los brazos, en los costados de los pantalones y en la cintura; portan un escudo con arco y flecha.
Tiene una coreografía especial, su escenificación dura más de dos horas en la que se destacan: cantos al santo que rinden culto; el enamoramiento a la chacarera; la lucha entre caciques por el amor de ésta y los cantos de pasacalle que son acompañados por un conjunto musical integrado por un redoblante, un bombo y varias traveseras con música característica.


Los danzantes se mueven al ritmo de músicos que tocan violín, guitarra y tambor. Estos realizan piezas musicales tales como: Año nuevo, Manguito, Cañita, Gavilán Pollero, Fandango, etc.

Estas actuaciones se realizan los días 15, 16 y 17 de enero. El día quince se realiza un rosario por la mañana y la danza comienza dentro del Templo. Posteriormente salen a las calles, llegando a la tarde a la plazuela. El día 17 son acompañados por enmascarados llamados Tapojiados quienes bailan y torean un cuerno de buey colocado en un palo. Todo finaliza al caer la tarde.











DANZA LAS PALLAS CAJABAMBINOS


Es un conjunto típico  ancestral  de nuestros  caserios , integrado por niñas adolescentes que generalmente visten de blanco con una blusa adornada  con blondas y espejos pequeños y una falda  plizada   también de color banco; llevan una corona de flores artificiales .
Cantan y bailan agitando un pañuelo blanco en cada mano al compas de violín, bombo , redoblante  y travesera. Son acompañadas  de un varon disfrazado de brujo que llega una masha  o zorrillo disecado o de un diablo (mandon), luego de rendir su culto, canas loas y versos  especiales a las personas notables, en el frontil de sus casas.

DANZA LOS DIABLOS CAJABAMBINOS


Danza típica de Cajabamba , cuya  vestimenta y baile han sufrido muchas mejorías en su calidad, existe actualmente la asociación danza de diablos de Cajabamba con personería jurídica y registro de propiedad  en INDECOPI, fundada el 10 de septiembre  de 1972,  que a  logrado galardones y triunfos folklóricos.
Su  vestimenta actual está constituida por una “majoma” (mascara), de rostro angelical con rasgos españoles , con cuernos de carneros, un pañuelo de cabeza bordado, que cae sobre la espalda, un blusón, faldellín y pantalones cortos, bordados a manos con hilos de varios colores y  adornados con pedrerías , lentejuelas, chaquiras y flecadura dorada en armonía al color de la tela. Portan en una mano un chicote (rebenque)  trenzado de cuero y terminado en una pita torcida; en la otra mano,  una espada metálica, un ramo de flores naturales (rosas y claveles)  rematando un pañuelo igualmente bordado; usan guantes y zapatos blancos con espuelines, bailan en parejas marineras características, rematadas con fuga y zapateo especial.
Su principalpresentación es en octubre, durante la fiesta patronal  de Cajabamba en honor a la Virgen del Rosario,  en la que danzan todos los días de la fiesta  más de 21 bailes diarios, especialmente el sábado, día de la víspera y de la asociación danza de diablos (más de 50 parejas).
Son acompañados de una banda de músicos y durante su desplazamiento hacen reventar su chicote; van acompañados de la danza de los galanes.



 

viernes, 1 de julio de 2011

DANZA LOS LLUCHOS

Danza típica de Cajabamba, integrada por jóvenes de ambos sexos que visten de color rojo, y llevan en la cabeza una bincha en forma de honda tejida de lana también roja, tal como acostumbraban los Lluchos y hondas en las manos.

Esta danza es acompañada de un hombre disfrazado de venado, cantan y bailan con la música de un redoblante, un bombo y traveseras, cashuas propias de la zona y su representación coreográfica es el Chaco caza del venado, para ofrendarlo a su dios Katequil
.

En zonas serranas del ande, copada de cerros, ríos, bosques, laderas, lagunas, pampas y pastizales propios de los valles interandinos desde que el hombre hace su aparición en América del Sir aproximadamente 20 000 años A.C. se queda sorprendido de la fauna impactándole de una manera muy primordial en la cadena alimenticia, salvajemente corría libre, trepaba los cerros como nadie, percibía el sonido a distancia, detectaba con facilidad al depredador, era difícil de atrapar, era el venado.
Sin embargo, pronto el hombre experto en la caza, logro cazarlo, probo su fibrosa y morena carne, motivándole a consumirlo con frecuencia.
Probablemente en alguna de sus caseríos pudo dejar huérfanos a algunas crías, llevándoles en brazos e internándolo en su cueva, les brindo amor y de una u otra forma los domestico y aprendió de sus secretos.
El venado es un animal que se encontraba en todas las ecologías y orografías andinas. La única diferencia notable entre los venados de la costa y de la sierra, era que los primeros tenían color bermejo (rubio rojiso, como los hay en los valles interandinos de la provincia de Sánchez Carrión), estatura chica. Los segundos en cambio son pardos y grandes.
El Llucho o “venado” no fue un Tótem. Era simplemente un animal que intervenía en actividades mágicas. Utilizando su cuero para la expiación de pecados y ofrendando sus cuernos a la Diosa Llaga.

viernes, 10 de junio de 2011

OBJETIVOS

Depende generalmente de la danza, por lo general trantan de transmitir costumbres y representar a los habitantes de los pueblos donde surgen. La mayoria de las danzas folcloricas en argentina son de galanteo, entonces al verlas bailar podes ver como en otras epocas el hombre trataba de llamar la atencion a la dama y viceversa, algo parecido pasa en las danzas o bailes modernos.

A.     Objetivos a nivel institucional.

-         Acercar la Danza como manifestación artístico-cultural a la Comunidad Escolar proporcionando al mismo tiempo vivencias de esta actividad a los escolares.

-         Concienciar a la Comunidad Escolar sobre la diversidad cultural y su  integración a través de la Danza.

-         Establecer un diálogo entre la Comunidad Escolar y la Universidad de Cádiz, integrando Danza y Educación en una única propuesta artístico-educativa.

-         Divulgar las diferentes manifestaciones culturales que se producen dentro de la Universidad de Cádiz en su forma “Danza”, haciendo partícipe de ellas al resto de la sociedad.

B.     Objetivos a nivel educativo.

-         Educar al futuro público de Danza.

-         Fomentar la coeducación a través del ritmo y los movimientos corporales.

 -         Dotar al niño de un mayor abanico de respuestas motrices ante distintas situaciones.

 -         Ayudar a los niños a aceptar su cuerpo mediante el movimiento, a conocer un nuevo lenguaje: el lenguaje corporal, una nueva vía de expresión y comunicación que vaya del interior al exterior.

 -         Tomar conciencia de los estereotipos y prejuicios que rodean a la danza, ya que la danza es y debe considerarse un todo para todos, tanto en sexo como edad.

 -         Involucrar  la Danza e incrementar el interés por ella dentro de la actividad física así como hacerla participe de nuestra vida

miércoles, 1 de junio de 2011

CONCLUSIONES

- En algunos casos se ha considerado que para "enseñar a bailar" es suficiente con "saber bailar". Como ya se ha referido con anterioridad el docente especializado en danza deberá dominar un amplio repertorio de destrezas relacionadas con la misma de una manera tanto general como específica.

- La variedad en los resultados obtenidos enfatiza la importancia que asume el comportamiento y preparación del profesorado en clase.

- La danza es una actividad que por sus características proporciona más tiempo de actividad motriz que la mayoría de las actividades físicas. Del 76.7% del tiempo dedicado a actividades de danza el 43% es motor  frente al 39 y 18% en clases.

- La principal distinción entre el profesorado experimentado y el nóvel reside en la amplia variedad de recursos que poseen los primeros, asegurando una mejor adaptación e intervenciones adecuadas a las características y necesidades del alumnado.
En menor escala se estudian las diferencias entre el profesorado de danza . Como conclusión, se puede extraer que el profesorado de danza tiende a utilizar más la demostración.

- La implicación cognitiva parece jugar también un importante papel en la enseñanza-aprendizaje, en tanto favorece el estudio consciente y comprensivo de la danza, facilitando su aprendizaje. No obstante, existen pocos textos que analicen su incidencia y funcionalidad.

- En cuanto a la presentación de la tarea por el profesorado suele ser fundamentalmente oral y demostración mediante modelo, aspecto condicionado en buena medida por la preferente utilización de técnicas directas.

- La gestión del tiempo de clase tampoco es un aspecto demasiado estudiado, en tanto el tipo de organización y metodología utilizada favorecen que su disponibilidad sea máxima. En líneas generales, sus porcentajes medios son superiores a los obtenidos en sesiones.

- En la preparación del profesorado pueden observarse dos aspectos importantes: la necesidad de un conocimiento general como docente, y la preparación específica como bailarín. A este respecto, cabe decir que no es suficiente con "saber bailar" o "saber enseñar", sino que es la conjugación de ambos aspectos lo que contribuyen a la consecución de una enseñanza eficaz.

- Por último, podemos decir que la enseñanza de la danza evoluciona de forma paralela, beneficiándose con cierto retraso, pero de manera efectiva de los hallazgos e investigaciones realizados. A este respecto, puede observarse un panorama esperanzador en vista a la progresiva importancia que estos contenidos están tomando, considerándose la didáctica como un campo común del que todas las especialidades pueden y deben beneficiarse.

RECOMENDACIONES

- En primer lugar es necesario un calentamiento mínimo de 10 minutos como se practica en cualquier gimnasio: abdominales (la danza del vientre se basa en las contracciones del abdomen), estiramientos y tonificación de brazos y piernas.
- Para poder bailar mejor es conveniente cambiarse los zapatos "de la calle" por otros más cómodos y sin excesivo tacón, así como ponerse una camiseta (o similar) de algodón o tejido transpirable.

- Es muy recomendable practicar, aunque sólo sea mentalmente, lo aprendido en cada clase: ¡veras como avanzas mas rapido!

- En los bailes de pareja es aconsejable hacer rotaciones para practicar unos con otros, aprender de todos y favorecerse mutuamente.

- Es preferible no lanzarse a bailar alocadamente, sino, primero, escuchar atentamente la música con su ritmo, compás y tempo para, al cabo de unos pocos segundos, "entrar bien" con la música.

- No pretender poner un plazo inminente para aprender un baile: ello viene por sí solo si tienes paciencia, ilusión, entrega y, sobre todo, si es lo que deseas de verdad. Y para aprender no sólo un baile, sino, esencialmente a bailar, cada cual ha de poner eso que se llama "amor por el arte"

BIBLIOGRAFIA

INDICE

1.Introduccion.

2.Historia de las danzas Cajabambinas.

3.Las danzas Cajabambinas son:





  • Las pastoras.













  • Los emplumados.












  • Las pallas.











  • Los diablos.










  • Los lluchos.



















  • 4.Objetivos.
    5.Conclusiones.
    6.Recomendaciones.
    7.Bibliografia.
    8.Indice.